MÁS RECOMENDACIONES DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL PARA ADQUIRIR ESTAS NAVIDADES

EN PÁGINA DOS, EL PROGRAMA DE RTVE DEDICADO A LOS LIBROS, EN SU ESPECIAL INFANTIL Y JUVENIL.

LO PUEDES DISFRUTAR COMPLETO EN EL SIGUIENTE ENLACE:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/pagina-dos/pagina-dos-especial-infantil-juvenil/3423478/

REGALA CUENTOS ESTA NAVIDAD. SELECCIÓN DE TÍTULOS RECOMENDADOS.

 

SÉ TODOS LOS CUENTOS

Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
Que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan
con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre…
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con todos los cuentos… 

y sé todos los cuentos.

León Felipe.o no sé muchas cosas, es verdad. 

Digo tan sólo lo que he visto.

que la cuna del hombre la mecen con cuentos, 
que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos, 
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos, 
que los huesos del hombre los entierran con cuentos, 
y que el miedo del hombre... 
ha inventado todos los cuentos. 
Yo no sé muchas cosas, es verdad, 
pero me han dormido con todos los cuentos... 
y sé todos los cuentos.

"FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CUENTO DE LOS SILOS".
EDICIÓN 2015.

ALGUNAS FOTOS REPRESENTATIVAS Y EL ENLACE AL PROGRAMA DE CRISTINA HERMOSO DE MENDOZA, LA ESTACIÓN AZUL DE LOS NIÑOS, A LA CUAL TUVE LA ENORME FORTUNA DE CONOCER EN EL FESTIVAL.

NO DEJES DE ESCUCHAR SU PROGRAMA Y LA ENTREVISTA QUE LE HACE AL DIRECTOR ERNESTO RGUEZ ABAD.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-estacion-azul-de-los-ninos/estacion-azul-ninos-festival-internacional-del-cuento-silos-12-12-15/3402419/

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-estacion-azul-de-los-ninos/151128-estacion-ninos-pal-23-58-2015-11-26t11-20-280271339/3380927/

ENTREVISTA A ANTONIO RODRÍGUEZ ALMODÓVAR. ¡IMPRESCINDIBLE!

"La mente infantil pide conflicto y el cuento no traumatiza: prepara para la vida"

El catedrático de Lengua y Literatura Antonio Rguez. Almodóvar, autor de más de medio centenar de libros, Rodríguez Almodóvar desarrolla una destacada labor de recuperación de los cuentos populares españoles. Una de sus colecciones, reeditada desde 1985, ya ha alcanzado los cinco millones de ejemplares. Ayer participó en unas jornadas internacionales sobre Literatura Infantil y Juvenil y volvió a reivindicar la importancia de un tipo de narración que ha sido "esencial" para la humanidad durante siglos.

-Usted defiende los valores pedagógicos del cuento popular, pero en los últimos tiempos surgen voces críticas por entender que transmiten estereotipos sexistas o ser demasiado dramáticos para los niños.

-No estoy de acuerdo. Todo depende de la versión de la que estemos hablando. Siempre trato de recuperar las orales porque son de verdad las que encerraban más valores. Si a La Bella Durmiente le sacamos la segunda parte queda en un cuento un poco tonto de una princesa condenada a dormir que solo despierta por el beso de un príncipe azul. Pero después ella tiene que salir adelante en medio de enormes dificultades porque él se va a la guerra y debe hacerle frente a una suegra edípica que devora a sus nietos. Dirá la gente que casi es peor (risas). Lo cierto es que hay que partir de una base más sólida para analizar los cuentos. Tienen un valor simbólico y de lo que se cuenta representan otra cosa: el mal, el daño gratuito, la desprotección de los niños... El contraste mental entre lo que el niño escucha y lo que vive es lo realmente importante porque se siente protegido por su familia y refuerza su posición en el mundo. Todo esto es un mecanismo simbólico de la mente sobre el que se han hecho muchos estudios comparativos.

-¿Se otorga a los niños menos capacidad para diferenciar la vida real de la ficticia por esa visión de lo políticamente correcto que hoy invade todos los ámbitos?

-Hansel y Gretel, que era muy conocido como Periquín y Periquina en las tertulias hogareñas y campesinas españolas antes de que se rompiese la cadena oral, transmite que alguna vez tendrás que abandonar el hogar y más vale que sepas que la vida es un camino arduo y difícil. Pero también que tú puedes hacerlo. Es un mensaje simbólico que hace que el niño se prepare para la aventura de la vida y no crea que todo será un camino de rosas.

-Es uno de los problemas de la sociedad actual, los niños viven en una burbuja hasta adultos.

-Y entonces el encuentro con la vida es un encontronazo, un choque brutal. Sentirse de pronto en el bosque de la vida sin tener absolutamente ningún recurso para salir adelante es mucho peor que escuchar un cuento.

-¿Hay lugar para el cuento en un mundo digital como el de hoy?

-Yo creo que sí. El problema de las versiones digitales es que simplifican demasiado las historias. La estructura narrativa debe incluir un conflicto inicial importante, un desarrollo en forma de intriga y un final coherente. Esto es lo que hace que una historia, además de darle al niño una visión del mundo, le ayude a construir su estructura mental. Lo más importante de los cuentos es que su estructura interna ayuda a construir el andamiaje mental. Esto es lo esencial, incluso por encima de los valores que tienen. Machado, uno de mis autores predilectos, decía que lo importante es formar bien las entendederas.

-De ahí la importancia de que los cuentos estén en casa y en el colegio.

-Claro, y que los maestros los cuenten con cariño porque el valor afectivo es importantísimo para fijar bien la historia y que la mente se sienta reconfortada. Lo políticamente correcto ha hecho estragos y ha obligado a las editoriales a publicar cuentos mal construidos o bobadas, que de esto hay mucho hoy. Tengo que hacer un elogio de los ilustradores españoles porque hay gente verdaderamente extraordinaria, pero cuando vas a la historia te preguntas cuándo va a pasar algo. No hay derecho. La mente infantil está pidiendo otra cosa, ¡un conflicto! ¿Cómo que se va a traumatizar? Es lo contrario. Sin un referente simbólico para que entiendan por sí mismos que las dificultades están ahí, los niños crecerán entre algodones y pensando que todo es muy fácil. La doctrina no sirve con los niños, sirven los buenos cuentos contados para estimular la comprensión del mundo en todo su rigor.

-Ana María Matute, que le apodó como el tercer hermano Grimm, siempre reivindicó la calidad literaria de los cuentos.

-Sí, además de bien construido, el cuento es bello y hermoso añade un valor importantísimo. El valor estético de la vida y de la vida literaria no se aprende de un día para otro, es una construcción muy paciente hasta que arraiga de verdad el deseo de una buena literatura. Y con historias de tres al cuarto no pasa esto. La literatura infantil y juvenil a veces carece de una crítica seria y también es triste que sea una asignatura optativa en las escuelas de Magisterio. Debería ser una troncal a la que se dedicase el año entero.

-¿Los niños que hoy disfrutan con los cuentos son los lectores del futuro?

-Claro. O los no lectores, porque la afición a leer se desarrolla con buenas historias. Antes había decenas de cuentos en las tertulias hogareñas y cada familia tenía uno predilecto que ayudaba a construir el grupo. Me han dado las gracias muchas veces por recuperar el cuento de su abuelo que no encontraban por ninguna parte y, a continuación, me han dicho que la historia no era así (risas). No despreciemos nunca la inteligencia de los niños, por favor. Necesitan una buena estructuración mental y que ellos mismos interpreten y deduzcan con el tiempo, no hay prisa. La moraleja es innecesaria. Ana María Matute era gran enemiga de las moralejas. Siempre decía que los niños no son tontos. Hay que contar el cuento y ya está. Lo contrario es ofensivo y no valora realmente de lo que el niño es capaz.

FUENTE:

Sandra Penelas

www.laopinioncoruna.es/contraportada/2015/03/07/.../934489.html

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FINALIZA EL PLAZO DE REDACCIÓN INICIAL DE UN LIBRO BLANCO SOBRE LA PROFESIÓN DOCENTE

"El Ministro de Educación ha encargado al catedrático José Antonio Marina la elaboración de un Libro blanco sobre la Profesión Docente. La redacción inicial debe estar terminada a finales de este mes de Noviembre, para que intervenga en el debate educativo de la campaña electoral. Un libro blanco es un documento que de un modo riguroso trata un problema y plantea soluciones para ayudar a la toma de decisiones".

"El Ministro Íñigo Méndez de Vigo anunció hace algunas semanas que José Antonio estará al frente de este proyecto: "Quiero que, con su experiencia, con su bagaje intelectual, con sus conocimientos, tengamos una base para que luego, entre todos, Comunidades Autónomas, todo el cuerpo docente, estudiantes… podamos elaborar ese Libro Blanco que nos sirva para poner pautas para el futuro”.

Más información en el siguiente enlace:

http://www.joseantoniomarina.net/proyecto/libroblancodocente/

POR FIN LLEGA AL CINE LA PELI ANIMADA"EL PRINCIPITO"

ESTRENO DE "EL PRINCIPITO"
Más información en el siguiente enlace:
http://www.universodelibros.com/news-view/el-pasado-viernes-se-estreno-en-espana-la-esperada-pelicula-el-principito

UNA LIBRERÍA SOLIDARIA PARA ENTRAR A CURIOSEAR

El pasado viernes 13 de noviembre se celebró el Día de las Librerías. En Canarias también festejamos este día con actividades variopintas.
Felicitamos a las librerías que aún mantienen abiertas sus puertas y a las que han explorado otros caminos, haciendo uso de toda la creatividad a su alcance, para adaptarse a estos nuevos tiempos y sobrevivir. Adjuntamos dos enlaces: el primero el de la LIBRERÍA SOLICAN, en Padre Anchieta en Santa Cruz y el segundo en relación a la conmemoración de la fecha en las islas.
http://ong-solican.es/
http://www.laopinion.es/cultura/2015/11/13/tenerife-une-celebracion-nacional-v/639206.html

LIBRO RECOMENDADO Y ENTREVISTA A SU AUTOR: CÉSAR BONA

«Para muchos padres, si el maestrono sigue el libro en el aula, hace algo extraño»

César Bona (Zaragoza, 1972) se convirtió hace unos meses en el mejor maestro de España al dar a conocer sus proyectos educativos en el aula y ser seleccionado como uno de los 50 mejores maestros del mundo, según el Global Teacher Prize, conocido como Premio Nobel de los profesores.

—¿Por qué cuesta tanto que se conozcan los proyectos educativos que funcionan en nuestro país?

—Por la falta de confianza al compartir. También se ha tomado por norma valorar más lo que se hace en otros países. Hay muchos maestros españoles que hacen proyectos muy interesantes y si a ellos les sirven, también serán útiles para otros profesores. Pero son anónimos.

—¿De qué depende que se den a conocer?

—La administración debería apoyar la innovación educativa al igual que en la empresa privada es lo primero en lo que se invierte. Falta que estimulen proyectos interesantes. Tendrían que contar más con la opinión de los profesores e incentivar los proyectos que funcionen, pedirles consejo y construir a partir de las necesidades de alguien que está diariamente con los niños. Una opción es reunir a los docentes con proyectos que funcionan y darles un empujón para que tengan visibilidad y puedan aplicarse en otros colegios. Falta decisión. Muchas buenas prácticas quedan escondidas dentro del aula.

—¿Qué debe cambiar para que los alumnos tengan mejores resultados?

—La formación del profesorado. En su programa, por ejemplo, hay un cuatrimestre de sintaxis. Si se sustituyera por enseñar a los futuros maestros a hablar en público, estimular su creatividad o saber gestionar emociones sería mucho más provechoso para todos. También es un error el salto que hay entre Infantil, Primaria y Secundaria. Parecen mundos distintos. En Infantil los niños aprenden jugando, se mueven, hacen las asambleas, cantan. En Primaria están todos sentados, tienen que aprender a escribir, leer... En secundaria deben saber los pronombres, análisis de oraciones. En mi opinión, muchos profesores que dan clases en la universidad para preparar a los docentes deberían pasar también un tiempo en los colegios y analizar el día a día.

—¿Les cuesta a los padres asimilar fórmulas de aprendizaje distintas a las que ellos utilizaron en su época?

—El libro de texto es una herramienta clave, pero durante años ha sido la única. Podemos utilizarlo, pero no es la guía a seguir en exclusiva. Para muchos padres, si te sales de ahí, ya estás haciendo algo extraño. Hay estudios por proyectos maravillosos con los que los niños aprenden mucho sobre la vida y que no están en los libros. La educación se ha visto como un producto envasado en inglés, lengua... y eso no es la vida. Se le olvida a muchos padres y también a algunos maestros.

—¿Cómo debe ser la radiografía del profesor en la actualidad?

—Debe ser "oreja" para saber escuchar a los alumnos y a los padres. Es importante que conecte con los niños para saber cómo se sienten y viven en cada momento. También debe hacer de la escuela un lugar donde les apetezca ir porque si a un adulto no le gusta su trabajo se cambia a otro, pero los niños no tienen esa opción por ellos mismos. Si se sienten a gusto es más fácil que el conocimiento fluya.

—¿Se sigue dotando a la nota de excesiva importancia?

—La inercia es que prime más la evaluación y no que los niños aprendan. Es un grave error. Parece que la nota es lo único que prima, y es importante porque sino no sabemos si el alumno mejora o no, pero no puede servir como meta. Muchos padres dicen a sus hijos "has sacado un ocho y fulanito un 9". Lo que hay que hacer es educarles, no para ser mejor que el de al lado, sino mejor de lo que eran antes. Hay que enseñar a los niños a aprender, no para aprobar un examen.

—Entonces, ¿una de las claves es que los docentes motiven a los niños para aprender?

—Efectivamente. Es una de las cuestiones que se nos olvidan. Nuestro fin es invitarles a que aprendan y, sin embargo, nos empeñamos en no hacerlo. Si les estimulamos la curiosidad por las cosas serán máquinas de descubrir durante mucho tiempo. La gente no deja de aprender porque se haga mayor, sino porque deja de sentir curiosidad por lo que les rodea.

—¿Qué papel juega en todo esto la memorización de contenidos?

—No es un error, también es importante porque hay que saber usar la mente para guardar datos.

—¿Qué opina del papel de las tecnologías en el aula?

—Hay gente que piensa que usar la pizarra digital no es correcto. La tecnología es una herramienta más, e igual que el libro, hay que saber usarla y aprovecharla. Los niños están todo el día rodeados de tecnología. ¿Se la vamos a quitar? Se les puede estimular la curiosidad fomentando que investiguen en internet información y que sepan buscar fuentes. Lo importante es saber utilizarlas bien. De todas formas, insisto en que antes de que en los libros y tecnologías hay que fijarse en lo que los niños llevan dentro.

A veces parece que la escuela es una burbuja apartada de la vida real. Se sigue diciendo, por ejemplo, que hay que estudiar los determinantes, pero la expresión oral sigue, sin embargo, sin estimularse en los colegios.

—¿Es, entonces, una asignatura pendiente?

—Hay alumnos que, como yo cuando era pequeño, no se atreven ni a levantar la mano en clase para dar una respuesta que saben que es la correcta. Necesitan aprender a alejar la timidez, a expresar pensamientos, decir lo que les parece injusto. No entiendo cómo sigue sin estimularse. Yo, todas las tardes de los lunes, las dedico a que los alumnos hablen en público. Se suben a la mesa y tratan temas serios y otros surrealistas. El resultado en un año es impresionante. Imagina si se empezara a trabajar desde primero de Primaria.

—¿Y qué opinión tiene sobre mandar deberes a casa?

—Como cada profesor quiere que los alumnos aprendan su asignatura, mandan deberes de cada materia. Los alumnos llegan a casa, meriendan, hacen deberes, cenan y se van a dormir. ¡Hay que pensar que son niños! Yo a su edad, tiraba la mochila al llegar a casa y me iba a hacer cabañas en el río. Usaba la niñez, disfrutaba de mi infancia. Ahora no sucede. ¿Cómo va a ir un niño contento a la escuela si ha estado toda la tarde en la escuela, pero en casa? Debe tener tiempo para jugar. Y para aburrirse porque así empezará a descubrir cosas. Es básico que tengan tiempo para sentirse curiosos. En las clases se debe destinar un tiempo para que hagan sus deberes y si les queda algo que lo terminen en casa. Son niños, no lo podemos olvidar.

—¿Cómo debe ser la comunicación de padres y docentes?

—Debe ser muy fluida porque los padres desconocen lo que hay en la escuela. Es difícil que sea diaria, pero la agenda es un elemento esencial y los padres no le prestan mucha atención. Es importante que al profesor se le comunique, incluso, si el niño se siente mal o triste, no todo debe referirse a las materias, y así se podrá entender que si no rinde es por algún motivo. El canal debe estar siempre abierto. Vamos en el mismo camino, no podemos olvidar que debemos comunicarnos e ir juntos. Los padres también deben asumir que el maestro es un profesional y hay que seguir sus consejos. Nosotros también debemos escuchar a los padres y pueden aportar. A veces cuesta convencer a los padres que lo que hacemos es lo mejor para sus hijos.

FUENTE: www.abc.es

ENTREVISTA A LA EDITORA DE LA 'REVISTA ENSUEÑO'.

LA OPORTUNIDAD QUE TODO AUTOR NOVEL ESTÁ ESPERANDO.
¡NO TE PIERDAS ESTA ENTREVISTA!



Siempre que se pone en marcha un proyecto literario, los escritores de todo el mundo tenemos mucho que celebrar. En el caso de la revista EnSueño esto es así por partida doble ya que, además de tratarse de una revista literaria, nace con la intención de dar voz a todos aquellos autores noveles que necesitan un empujoncito para comenzar a publicar.
El proyecto EnSueño comenzó a gestarse hace un año, pero su publicación es más reciente y en este mes de octubre acaban de lanzar el que es su segundo número, dedicado a la literatura infantil y juvenil.
Aprovechando la ocasión, hemos estado charlando con Lourdes T. Castillo, editora de la revista y autora de los libros “Gálora Ojos de Fuego” y “Más allá del negro”, para que nos cuente más cosas sobre el proyecto:
Iria: Hola, Lourdes. Cuéntanos, ¿cuándo y por qué decides poner en marcha la revista EnSueño?
Lourdes: La Revista EnSueño comenzó como proyecto en Octubre del 2014 pero no se publicó el primer número hasta Marzo del 2015. Como autora de fantasía y amante de este género, me di cuenta que dentro de las revistas serias nunca hablaban de los libros de fantasía, terror o ciencia ficción. Parecían no existir estos géneros, así como los autores noveles. Ante este hecho, que me parecía del todo injusto, decidí crear la revista para dar voz a estos autores de una manera profesional.
Iria: La revista es una publicación bianual que acaba de publicar su segundo número en este mes de septiembre y cuenta con muchísimos colaboradores. ¿Fue muy difícil ponerla en marcha? ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que te encontraste?
Lourdes: No fue difícil, pero sí que es verdad que exige mucho tiempo. Es ahora, con nuestro segundo número, cuando comenzamos a tener movimiento. Nos van conociendo y ahora tenemos muchos más contactos. Como dificultades principales: mi falta de tiempo. ¡Quiero leer todos los libros de los autores que nos contactan! Eso es ya imposible, así que mi equipo me ayuda. Nos repartimos el trabajo y las lecturas y todo es más fácil.
Iria: La revista, además de servir para promocionar a autores noveles y sus obras, cuenta con entrevistas, artículos de opinión, reseñas, anuncios de concursos literarios… Cuéntanos un poco, como editora, ¿cuál consideras que es la filosofía de la revista EnSueño? ¿Qué nos encontraremos al ir a leerla?
Lourdes: Mi principal filosofía es que todo autor que comienza merece ser leído y que toda persona que escribe, es escritor. No se necesita un título ni tener un número de libros publicados. La literatura no discrimina a nadie, son las personas. En EnSueño encontrarás esa literatura viva en la que quienes escriben, lo hacen con pasión y porque sus sueños les empujan a ello. No hablamos de libros comerciales, hablamos de libros soñados.
Iria: Para nuestros usuarios, que seguramente se están preguntando cómo participar en la siguiente edición, cuéntanos, ¿qué tienen que hacer? ¿Quién puede participar y qué tipos de trabajo se pueden enviar?
Lourdes: Pues te contesto en primicia que el próximo número será especial literatura de terror. En cada número hacemos una. Puede participar cualquier persona. Los relatos con un máximo de dos páginas y las poesías de una página. Nos pueden escribir a revistaensueno[arroba]hotmail.com.
Iria: ¿Es difícil conseguir una publicación en la revista? ¿Cuál es el proceso de selección?
Lourdes: No es difícil, aunque hacemos una selección previa, por lo que dependerá de la calidad del material que nos haya llegado. Nos encontramos muchas veces cosas muy interesantes pero seleccionamos la que más nos ha llamado la atención. Dentro del catálogo de libros de EnSueño recomendamos lecturas, las cuales previamente nos hemos leído. Para hacer una entrevista, escogemos al autor cuya obra más nos haya gustado. En el caso de los relatos, la selección la hace mi compañero Juan Raúl Soler, ya que es quien lleva la sección de “Relatos Encantados”. Y la sección de “Poesía para soñar” la lleva Roberto Peña. Yo me fío absolutamente de su criterio y ellos son quienes hacen una selección de sus correspondientes secciones. Así mismo, entre parte del equipo nos repartimos las lecturas de los libros de autores que nos contactan. Tengo en cuenta sus gustos para que lean aquello que puede gustarles. Me fío del criterio de mis compañeros, que al fin y al cabo, es el de un lector.
Iria: ¿Qué ventajas creéis que puede tener para un autor novel ser publicado en una revista como la vuestra?
Lourdes: Ampliamos su círculo de lectores en los que ser conocido. También quiero pensar que le da un poco más de seguridad el hecho de que gente ajena a su círculo cercano valore su obra como buena y que la recomiende en un espacio literario. Cuando se comienza, lo más difícil es llegar a nuevos lectores.
Iria: ¿Apuestas por lo digital o habrá EnSueño en papel?
Lourdes: Apuesto por lo digital 100 % por una cuestión de rentabilidad, pero es cierto que imprimimos un número limitado en papel que repartimos en bibliotecas y lugares de interés cultural para darle más difusión.
Iria:¿Qué consejo le darías a aquellos de nuestros lectores que están empezando en la escritura y, sobre todo, en la publicación?
Lourdes: Que tengan seguridad en sí mismos pero no se les olvide ser agradecidos. Que recuerden que escribir es crear una emoción de la nada y que eso es lo único que importa, no cuántos likes consigas.
Iria:¿Alguna cosa que se te ocurra que quieras añadir?
Lourdes: La verdad es que tus preguntas han sido muy completas y acertadas, Iria. Muchas gracias por ofrecerme tu tiempo y un hueco en tu fantástico espacio literario.
Quizás me gustaría añadir como recomendación a tus lectores que, aunque el mundo del escritor novel es complicado, nada es imposible. La meta es importante, pero el camino, lo es más aún. No se trata de llegar al punto y final, sino de terminar y comenzar un nuevo capítulo en un libro infinito que nunca acaba. Porque un escritor termina un libro y ya está pensando en uno nuevo al que darle vida. Sea novel o sea veterano.
Iria: Muchas gracias por tu tiempo y muchísima suerte con este proyecto tan bonito. Espero que la revista siga ayudándonos a conocer a nuevos autores durante muchos años.

Fuente: http://www.literautas.com/

'JARDINES EN EL BOLSILLO'. UN PROGRAMA IMPRESCINDIBLE PARA ACERCARSE A LA LITERATURA

"Jardines en el bolsillo" es una forma diferente de acercarse a la literatura. Tomando como punto de partida un proverbio árabe que dice que "un libro es como un jardín en el bolsillo", este programa quiere compartir con los oyentes esas sensaciones, esos sentimientos y esos olores que transmiten los libros. Con contenidos cortos en los que se combinan sonidos y la opinión de expertos, con un transitar que va desde lo clásico a lo contemporáneo, 'Jardines en el bolsillo' propone un recorrido por la literatura con paradas en los libros juveniles, el teatro, la poesía, y esos libros "raros" que en su momento pasaron desapercibidos.

Se trata, en resumen, de una hora de radio cuyo propósito es el gusto y el placer por la lectura; una hora de radio en la que los libros, que tienen vida en sus hojas, son los protagonistas.

Realizado por César Díez-Azcárate y con las secciones : "Pequeños momentos", con Ana Rossetti (Literatura juvenil); "El rincón de las tablas", con Fernando Loigorry (Teatro); "Jardines en los que creo", con Elena Medel (Poesía), y "Recuperando imprescindibles", con Ángel Rodríguez Abad (Libros raros).

http://www.rtve.es/alacarta/audios/jardines-en-el-bolsillo/

VÍDEOS DE CUENTOS

AQUÍ TE DEJO UN ENLACE A CUENTOS PARA TRABAJAR EN EL AULA DE PT Y EN CASA.

¡NO DEJES DE ESCUCHARLOS, TE ENCANTARÁN!

http://www.aulapt.org/2015/10/23/el-narrador-de-cuentos-de-jim-henson-geniales-cuentos-para-ver-y-dialogar-en-el-aula/

Fuente: familiasenred.es

CADA VEZ MÁS CERCA. ¡ESTOY IMPACIENTE!

Cartel 2015

El autor del cartel ha sido el ilustrador y escritor brasileño André Neves, autor que ha conseguido captar la esencia de este personaje de la literatura universal y de la labor del festival.

El festival es un sueño, una lucha por la supremacía de la palabra frente al conformismo social. Don Quijote es el poder de la palabra y la fantasía frente a las normas, las reglas y todo lo establecido. La equiparación de estas dos ideas hace que sea muy propio celebrar en Los Silos este año dos acontecimientos cruciales en la defensa de la palabra como arma y como instrumento social. Veinte años de festival y cuatrocientos años de la publicación de la segunda parte de la inmortal novela de Cervantes.

Cada año pensamos en homenajear un autor, un libro, un personaje. Este año nos acercaremos a la novela y al personaje. Lo vincularemos en decorados que nos hablen del libro, en un molino que confine fantasía,  en personajes que nos hablan del Quijote, pero siempre desde la importancia que tiene la palabra para el ser humano.

En un capítulo de la novela Sancho intenta contar cuentos a su señor para entretenerlo, mas lo hace muy mal, equivocando estructuras literarias, personajes y argumentos. Don Quijote le da una lección, hablándole de la importancia que tiene saber narrar bien una historia. Ese es el gran objetivo de nuestro festival, como dice Cervantes en el Quijote, saber hacer llegar de forma correcta el texto a los oyentes.

Autor: André Neves (Brasil)

http://www.cuentoslossilos.es/index.php?accion=cartel2015

AUTORES A LOS QUE SIEMPRE NECESITO VOLVER

Astrid Lindgren: La escritora de los pequeños revolucionarios

Con sus personajes infantiles –en especial con la famosa Pippi Calzaslargas- Astrid Lindgren le dio voz a los niños rebeldes, a los contestatarios y a esos que simplemente querían decidir por sí mismos qué hacer con sus vidas. Una autora sueca que fue toda una celebridad en su país y que también fue una importante activista política, como una Pippi adulta de la vida real.

Astrid Lindgren (1907-2002)

No me ha sido fácil leerle a mi hija casi adolescente, que hace poco fue operada de un ojo y debe guardar reposo en cama. Con el ojo “bueno” prefiere ver series o películas en el iPad antes que leer por su cuenta (porque se cansa) o escuchar lo que le leo (el récord fue llegar a la página 50 de Emma, de Jane Austen, que solo sirvieron para entusiasmarla a ver la película en Netflix). Hasta que llegó el libro Pippi Calzaslargas (Blackie Books, 2014) a mi casa y empecé a leérselo en voz alta. Ninguna de las dos conocía la historia y de pronto nos vimos inmersas en un libro genial, de esos que te hacen reír de buena gana, y que te dejan atónito por lo impredecible y extraño.

Pippi Calzaslargas es una niña de nueve años que vive completamente sola en una casa de un pueblo sueco, sin más compañía que su mono –llamado señor Nelson- y su caballo. Y lo primero que asombra es que es una niña sola y feliz, que se acuerda con cariño de sus padres ausentes (de su madre muerta y de su padre desaparecido en el mar), pero que nunca siente tristeza ni melancolía. “No tenía madre ni padre lo cual era una ventaja”, dice el narrador, “pues así nadie la mandaba a la cama precisamente cuando más estaba divirtiéndose, ni la obligaba a tomar aceite de bacalao cuando le apetecían caramelos de menta”. Una niña independiente y extremadamente forzuda que, con su casa y su maleta llena de monedas de oro, no necesitaba de nadie para subsistir, y que repetía como un mantra “yo sé cuidarme solita” a quien la quisiera escuchar. Y también una adelantada, una protagonista que no solo creía que hombres y mujeres eran iguales, sino también que niños y adultos lo eran, y para quien no existían diferencias sociales o económicas ni tampoco jerarquías,  que nació de la cabeza de la escritora Astrid Lindgren, allá por el año 1944, para entretener a su hija Karin mientras ella debía guardar reposo en cama; y que en 1945 fue publicada por la editorial Rabén & Sjögren.Edición 2014, Blackie Boos

En Suecia, Pippi Calzaslargas es considerada una celebridad. Y fue el personaje que inspiró a Stieg Larsson para crear a la famosa heroína de su saga Millennium, Lisbeth Salander, como el escritor contaría en una entrevista poco antes de morir: “¿Cómo sería ella hoy en día? ¿Cómo sería de adulta? ¿Cómo se le diría a una persona así?, ¿sociópata?, ¿hiperactiva? Un error. Ella simplemente ve la sociedad de forma distinta”. Su creadora, Astrid Lindgren (1907–2002), también es considerada una celebridad –de esas que aparecen en el billete del país y que tiene un parque temático dedicado a su persona- y es famosa por todos sus libros infantiles (no solo por Pippi Calzaslargas), que son los terceros más traducidos después de los hermanos Grimm y de Hans Christian Andersen, y que han vendido más de 144 millones de copias en todo el mundo.

Dueños de sí mismos

Astrid Lindgren comenzó a escribir a los 37 años, mientras guardaba reposo por una esguince de tobillo y necesitaba entretener a su hija de 10 años. La escritora creció en una granja en Småland, Vimmerby, al sur de Suecia (un paisaje que aparece en la mayoría de sus libros), y abandonó la vida campestre cuando se convirtió en madre soltera y comenzó a trabajar como secretaria en Estocolmo. Ahí conoció a su marido, de quien tomó el apellido Lindgren, tuvo a su hija Karin y comenzó a escribir. Su primer libro –Cartas de Britta Mar- fue publicado en 1944 por la editorial Rabén & Sjögren, la misma que al año siguiente publica Pippi Calzaslargas (Pippi Långstrump), que se convirtió de inmediato en uno de los libros favoritos de los escolares en Suecia y que catapultó a la autora a la fama mundial. Después de ese éxito, la escritora asumió como editora de la sección infantil de la editorial –cargo que ejerció por 24 años- y publicó, además de las series dedicadas a Pippi, más de 15 libros para niños.

Este 2015, se conmemoran los 70 años de la publicación de Pippi Calzaslargas

En sus obras, Astrid Lindgren narra sobre niños que viven en pequeños pueblos similares a su pueblo natal. Algunas son historias graciosas e inocentes protagonizadas por personajes llamados Britta, Anders o Lasse, como los de la saga de Los niños de Bullerbyn, que muestra las aventuras de seis niños que viven en tres granjas vecinas –en una Suecia de preguerra- y que parece una postal tan perfecta de la niñez sueca que incluso, en Alemania, se conoce como síndrome de Bullerbyn a la imagen idílica que los alemanes tienen de la cultura nórdica.

Los protagonistas de Lindgren suelen ser niños a los que la sociedad tacha de poco ejemplares

Otras historias de Lindgren también son graciosas, pero menos inocentes. Y sus protagonistas suelen ser niños a los que la sociedad tacha de “poco ejemplares”. Y es que todos, unos más, otros menos, parecen ser niños dueños de sí mismos, a los que se les hace casi imposible seguir órdenes o instrucciones, porque sienten que ellos son libres de decidir. Hablamos de niños como Ronja (de Ronja, la hija del bandolero) que huye de su casa para estar con su amigo Birk y con quien vive en el bosque, entre gnomos y arpías, eligiendo seguir una vida distinta a la de su padre. O niños como Mío (de Mío, mi pequeño Mío), que huye de su casa porque no se siente querido por sus padres adoptivos y que le pide a un genio que lo lleve donde su verdadero padre, que resulta ser el rey del País de la Lejanía, y que es tan parecido al papá de su mejor amigo, que hace pensar que el protagonista está soñando o que murió.

En varios libros de la escritora, los padres no existen. En Rasmus y el vagabundo el protagonista es un huérfano que huye del orfanato para buscar unos padres que lo quieran, y que se hace amigo de un vagabundo –de nombre Óscar- con el que aprenderá a sobrevivir. Y por supuesto está Pippi, la niña que vive sola, pero que es tan valiente, autónoma e inteligente que ni los policías logran llevarla a un orfanato ni los ladrones logran robarle, y que aunque no vaya al colegio ni tenga una vida convencional, puede organizarse por sí misma, como ella misma lo aconseja en su libro: “A los niños les conviene llevar una vida ordenada, sobre todo si pueden ordenársela ellos mismos”.

Una niña revolucionaria

La literatura de Astrid Lindgren es trasgresora, crítica y antiautoritaria; y denota su particular forma de ver la infancia. En sus cuentos no hay moralejas infantiles ni tampoco niños perfectos. Es más, por el carácter ansioso, irreverente y hasta subversivo de algunos personajes, más de algún editor desaconsejó en su momento la publicación de estas historias. Pero al público infantil le encantaron sus libros, en especial, los protagonizados por Pippi, el personaje más revolucionario de todos. En Pippi Calzaslargas la autora rompe todo tipo de jerarquías y nos muestra a una niña que niega la autoridad de por sí y desconoce el valor de la pedagogía tradicional. Cuando Pippi va al circo nadie puede sacarla de la cuerda floja, ni tampoco echarla del lugar. Tampoco pueden con ella los carabineros ni los ladrones. Pippi es anormalmente forzuda, también es testaruda, pero es pura generosidad y entrega: es humor y rebeldía, optimismo y contestación.

La literatura de Astrid Lindgren es trasgresora, crítica y antiautoritaria

Y pareciera que Lindgren sentía cierta debilidad por estos personajes desafiantes, algo narcisos, y que luchan por sus ideales. Ella misma, además de escritora y editora, fue una activista política de gran influencia en su país. En 1976 denunció -a través de un cuento- el cobro abusivo de tributos que la obligaba a pagar más del 100% de impuestos sobre sus rentas. También fue una gran defensora de los derechos de la infancia, gestora de una ley que prohibe pegarle a los niños y una gran defensora de los animales. Por su carácter revolucionario, muchos la identificaron con su personaje Pippi y no fueron pocos los que la visitaron, buscaron o invocaron para sus propias causas, como el anarquista que tenía un café para punks en Estocolmo y que la municipalidad quería cerrar y le escribió las siguientes líneas a la nonagenaria escritora: “Únase a nosotros en esta lucha; hemos aprendido de Pippi Calzaslargas”.

Antes de su muerte, ocurrida en noviembre de 2002, Astrid Lindgren recibió el premio Hans Christian Andersen (1958), considerado el Nobel de la literatura infantil y juvenil, y el premio Right Livelihood (1994), también llamado Premio Nobel Alternativo, por trabajar en la búsqueda de soluciones para los cambios más urgentes que necesita el mundo actual.

Desde el año 2003, el gobierno entrega el premio Astrid Lindgren Memorial en su honor, y es el premio más cuantioso –son 5 millones de SEK, unos 600 mil dólares- que se entrega a personas o instituciones que promuevan la literatura infantil y juvenil en el mundo.

Publicado: 13 octubre, 2015 por: Soledad Rodillo en: Reportajes

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